El manga es el equivalente japonés al cómic que tú conoces. La palabra manga proviene de la unión de los kanjis 漫 (man) y 画 (ga), que se traduce literalmente como garabatos o dibujo animado.

El manga tiene sus inicios entre los años 1862 y 1912, gracias a la llegada de occidentales al país nipón. Este arte secuencial debe su nacimiento a la combinación de dos cosas: el arte gráfico japonés (producto de una larga tradición y evolución de su arte que surgió desde el siglo XI) y la historieta occidental (afianzada en el siglo XIX).

Aunque entre 1912 y 1930 se comenzaron a crear algunos mangas infantiles, no fue sino hasta después de la Segunda Guerra Mundial (por 1947, gracias a la imposición de la cultura americana), que fue que los japoneses decidieron comenzar a crear lo que ahora conocemos como manga. Y fue un joven estudiante de medicina (con 20 años de edad) que lo vino a cambiar todo, su nombre: Osamu Tezuka.

Tezuka, admirador de las animaciones de Disney, es considerado el padre del manga. Además de crear La Nueva Isla del Tesoro, en 1947 se publicó una de sus obras más importantes en la revista Manga Shonen (la primera publicación dedicada al manga): Tetsuwan Atom, o como muchos la conocemos: Astroboy.

Una de las principales aportaciones que dejó Osamu al arte secuencial japonés es el (ahora característico) estilo de los ojos enormes en sus personajes, ya que con ellos sería más fácil plasmar todas y cada una de las emociones que quería.

Osamu Tezuka legó mucho al manga, pero sobre eso en particular ya ahondaremos en otra ocasión.

 

El manga se divide de dos maneras: a) con base en la población y b) por su género narrativo.

Empecemos por los primeros.

Kodomo manga (kodomo puede traducirse como niño):

  • Se enfoca en niños de cuatro a 12 años.
  • Manejan una trama simple.
  • Suelen ser historias muy cortas.
  • No manejan mucho el desarrollo de personajes.
  • Tienden a ser didácticos y buscan que los niños aprendan valores mientras lee.
  • Manejan un arte sencillo pera a la vez llamativo para los niños.
  • Sus historias suelen ser del género fantástico o de ciencia ficción.

Algunos ejemplos de este tipo de manga: Doraemon y Hamtaro.

Shōnen Manga. (para chicos).

  • Se enfoca en jóvenes de entre 12 y 18 años.
  • La violencia y las peleas suelen ser parte importante de la historia, aunque éstas no son tan gráficas.
  • Suelen ser tramas un poco más complejas.
  • Incluyen mayor desarrollo de personajes.
  • Manejan temas como la amistad, la camaradería y el trabajo en equipo.
  • El trazo suele ser menos estilizado, pero ocupan con más recursos gráficos

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Ranma 1/2 y Bleach.

Shōjo Manga. (para chicas)

  • Se enfoca en mujeres jóvenes de entre 12 y 18 años.
  • Maneja temas similares al shonen, pero se enfoca más en los sentimientos.
  • Las tramas pueden ser complejas.
  • También incluye más desarrollo de personajes.
  • El arte puede ser más estilizado ya que se dedican a expresar más sentimientos que peleas.

Ejemplos: Candy Candy, Sailor Moon, La princesa caballero, Ouran High School Host Club.

Seinen manga (para hombres jóvenes).

  • Está enfocado en hombres adultos.
  • Tramas más profundas.
  • Se concentra más en el desarrollo de personajes.
  • El arte puede ser muy variado ya que se da una mezcla de géneros.

Ejemplos: Elfen Lied, Hellsing, Akira, 20th Century Boys, Ghost in the Shell.

Josei manga (se traduce literalmente como “femenino”).

  • Está dirigido a mujeres adultas.
  • Las historias pueden ir desde un día cotidiano en la vida de una mujer japonesa, hasta el descubrimiento del amor y del sexo.
  • La trama puede ser más densa e introvertida.
  • Ya no se hace uso de los ojos enormes que se usan en el shoujo.
  • Se busca generar un gran impacto emocional.

Ejemplos: Nana, Paradaise Kiss, Helter Skelter: Fashion Unfriendly.

 

La historieta japonesa se divide según su género narrativo de la siguiente manera:

Nekketsu.

Se traduce como sangre caliente. La historia contiene alta dosis de acción y violencia y gira alrededor de un protagonista o un grupo de amigos que luchan por la misma causa o sueño, y en el viaje maduran o se vuelven más fuertes.

Predominan los poderes mágicos o sobrenaturales y el protagonista siempre tiene buen corazón. Su más grande rival puede convertirse en su mejor amigo.

Existen muchos personajes estereotipados en este género: el solitario, el tímido, el rebelde. Generalmente se le confunde con el shonen,

Ejemplos: Dragón Ball, Naruto, One Piece, Saint Seiya, Full Metal Alchemist.

Spokon.

Es la unión de la palabra sport y konjo, que puede traducirse como valor o coraje. Este género se centra en actividades deportivas (ya sean individuales o por equipos), busca exaltar la amistad.

El protagonista busca crecer y/o que el equipo crezca y vencer a los rivales más acerrimos.
Destacan el trabajo duro y el entrenamiento. No hay formula mágica para obtener habilidades o la victoria. Se aplica la fórmula sin esfuerzo no hay victoria, no pain, no gain.

Manejan cierto grado de acción/emoción. El futuro del protagonista o del equipo depende de una jugada decisiva (un gol, una canasta, un Home Run o un golpe).

Existe un rival que es más bueno que el protagonista, más guapo, más hábil. Y es el último personaje a vencer.

Ejemplos: Super Campeones, Slam Dunk, Hajime No Ippo, The Prince of Tennis.

Gekiga.

Se traduce como: imagen dramática. Maneja historias más adultas y con bastante drama. Muestra imágenes más realistas así como expresiones más detalladas. Se le considera manga para adultos.

Ejemplos: The Book of Human Insects, Hitler la novela gráfica, Crying Freeman.

Mahō shōjo.

Literalmente niña mágica, en este tipo de manga la protagonista suele ser mujer con poderes mágicos, ya sea que los tenga desde nacimiento o los adquiera a través de algún objeto mágico.

Suele tener una doble identidad. Puede encontrarse frente a frente con algún miembro de su familia mientras está disfrazada y nadie la reconocerá.

Lucha por salvar al mundo de una amenaza mágica o extraterrestre. Siempre aparecen mascotas mágicas que suelen ser acompañantes o guías.

Maneja tramas secundarias. La protagonista suele ir a la escuela y tener problemas con sus amigos y/o novio. Esto hace que el lector se sienta más identificado con la heroína.

Ejemplos: Card Captor Sakura, Sailor Moon, Magical Doremi, Corrector Yui.

Harem.

También conocido como comedias de enredo, maneja la convivencia de un solo hombre con muchas chicas de la vida diaria, ya sea en la escuela, trabajo, pensión, etcétera.

Se generan situaciones embarazosas, triángulos amorosos y confusiones entre el protagonista y las chicas. También podemos encontrar personajes estereotipados: la ama de casa, la princesa, la seria, la competidora o la acosadora, entre otros.

Ejemplos: Love Hina, Ranma 1/2, Toradora!

Mecha.

Derivado de la palabra Mekka que se traduce como mecánico, es un género ubicado dentro de la ciencia ficción.

Aunque está dirigido a un público masculino, puede gustar igual a mujeres y no tiene un rango de edad para ser leído. Puede tratarse de un manga shonen, kodomo o seinen, esto dependerá del contenido, del tono y tratamiento que lleve la historia.

Existen diferentes clasificaciones:

  • Súper robot. Este tipo de personaje/maquina deja a un lado las leyes de la ciencia, buscando aumentar el interés de la historia o las habilidades del protagonista.
  • Robot real. Más ligado a la ciencia ficción, busca razonamientos lógicos, por lo tanto el protagonista puede enfrentarse a problemas como fallas en la maquinaría, falta de combustible, o situaciones por el estilo.

Algunos pueden tener componentes biológicos. No siempre tienen una cabina o a un humano como piloto, por lo que pueden pensar por sí mismos, o bien ser dirigidos a control remoto.

Un mecha puede tener más de una de las características antes mencionadas, excepto las que se contradicen entre sí.

Ejemplos: Mazinger Z, Evangelion, Robotech.

Ecchi.

Se trata de un manga que mezcla la comedia con situaciones que pueden incurrir en el erotismo, pero sin llegar a lo sexual. Maneja mucho fan service. Suelen enfocarse mucho más en el arte que en la trama.

Ejemplos: Cutie Honey, Ichigo 100%, Highschool DxD.

Hentai.

Traducido literalmente como pervertido, se caracteriza por ser, principalmente, el que más subgéneros tiene.

A diferencia del Ecchi, aquí sí se llega a situaciones sexuales. Suele enfocarse más en lo gráfico que en la trama. Curiosamente, aquí también se manejan hentai de muchos mangas, aunque se trata de dōjinshis (mangas autopublicados o fanfictions), por lo que no es ninguna sorpresa ver la versión hentai de Dragon Ball, Naruto o de videojuegos como King of Fighters o Street Fighter.

Otros subgéneros del hentai son el yaoi y el yuri. En el yaoi se habla de relaciones homosexuales mientras que en el yuri de relaciones lésbicas. A su vez, cada uno de ellos tiene diferentes subgéneros.

Gore.

Se caracteriza por su extrema violencia. Suele manejar el horror como eje central de su historia, aunque también usa el suspenso. La trama usa tanto violencia física como psicológica. El arte suele ser bastante gráfico, pueden verse decapitaciones, desmembramientos o incluso canibalismo.

Ejemplos: Elfen Lied, Uzamaki, I am a hero.

Otros ejemplos de géneros de manga son:

  • Keneno. Su principal característica es que aparecen humanos con con rasgos animales.
    Ejemplos: Inuyasha, Tokyo Mew, Mew.
  • Meitantei. Son los mangas que manejan tramas policíacas.
    Ejemplos: Detective Conan, Death Note, You’re Under Arrest.

Ahora, enfoquémonos en las animaciones.

Animé.

El anime es la adaptación animada del manga, llevada a la pantalla chica. Este puede manejar la historia principal de una manera diferente a la versión impresa, aunque trata de conservar su esencia.

A pesar de que su base es el manga, en el anime pueden tomarse la libertad de cambiar algunas situaciones/hechos para su adaptación en este formato. Asimismo se crean capítulos de relleno para darle mayor longevidad. Muchos de los cambios realizados tiene que ver con el canal en el que se transmite y el horario.

Hay algunas ocasiones donde el anime “se come” al manga, es decir: el primero termina antes y ofrece un epílogo diferente al manga. O puede que la serie animada sea cancelada y deje un final abierto.

PELÍCULAS / OVAS

Las películas son largometrajes que buscan atraer a más gente y tener mayor ganancia en las salas de cine. En la gran mayoría no forman parte del canon de la historia original.

Los OVAS, por su parte, suelen ser de menor duración y pueden estar ligeramente basadas en la trama del manga. Éstas suelen incluirse como extra en la compra del tomo compilatorio.

Pongamos como ejemplo Dragon Ball: Se dividió en tres series de anime: Dragon Ball, con 163 episodios, Dragon Ball Z con 391 y Dragon Ball GT con 64.

Tiene películas como Dragon Ball: La leyenda de Shenlong; Dragon Ball Z: La súper batalla decisiva por la tierra; Dragon Ball Z: La resurreción de Freezer.

Y en cuanto a sus OVAS tiene: Dragon Ball Z: ¡Hey! Goku y sus amigos regresan; Dragon Ball: El episodio de Bardock.

OTROS TERMINOS;

tankoubon: AQUI EN LA PAGINA LOS LLAMARE "TOMOS"

El tankōbon (単行本?) es el término japonés para referirse a un «volumen compilatorio» de una serie en particular (comomanga, novela ligera, artículos de revistas, etc.) a diferencia de revistas o series de obras completas que contienen múltiples títulos.

Usualmente los capítulos de los manga son publicados por primera vez en revistas antológicas de tiraje semanal o mensual (como Afternoon, Shōnen Jump, Hana to Yume). Estas revistas antológicas contienen cientos de páginas y decenas de historias individuales escritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas como revistas desechables.

Así, un tankōbon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, de una sola serie reimpresas en formato de bolsillo o pasta blanda con papel de mejor calidad. 

 

Aizōban

Un aizōban (愛蔵版?) es un volumen de edición especial. Estos volúmenes son generalmente más caros y llenos de características especiales como portadas especiales creada específicamente para la edición, papel especial usado para las portadas, papel de alta calidad, estuches especiales y más. Algunos aizōban son de tiraje limitado, lo que incrementa su valor como piezas de colección.

Kanzenban

El kanzenban (完全版?) es otro término usado para referirse a un tipo de lanzamiento especial. Como los aizōban, los kanzenban son impresos en tirajes limitados, y generalmente sólo los mangas más populares son lanzados en este formato.

Bunkoban

Una edición bunkoban (文庫版?) es el volumen para las novelas. Generalmente son más pequeños (cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que el tankōbon, y usualmente tiene una nueva portada diseñada específicamente para el lanzamiento (en el caso del manga). Si hubo un lanzamiento wide-ban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes. También en ocasiones son llamados «bunko», pero este es un formato A6 (10.50 cm x 15 cm) utilizado para reeditar manga ya publicados o novelas ligeras. Suelen tener el doble de páginas que un tomo normal (400) y su pequeño tamaño los hace algo más económicos. Es lo que se llamaría un tamaño «de bolsillo».

We-baidn

La edición wide-ban o waidoban (ワイド版?) es más grande que el tankōbon regular, y generalmente agrupa una serie en menos volúmenes que el tankōbon original. Por ejemplo, Maison Ikkoku fue originalmente lanzado en quince volúmenestankōbon, pero posteriormente se reeditó en diez volúmenes wide-ban.

Soshuhen

Es un formato del manga relativamente nuevo publicado por la editorial Shueisha a comienzos de 2008. Una edición de este formato es de tamaño B5, es decir un tamaño más grande que lo habitual similar al tamaño del comic book americano. Contiene detalles similares al kanzenban, como las portadas especiales para cada episodio y las páginas a color. Además, incluyen póster y entrevistas especiales. Son de  más páginas que un tankobon común, por lo que caben más capítulos en menos tomos.

Shinsoban

Las shinsoban son similares a las waidoban. Generalmente se publican ediciones revisadas y corregidas, incluyendo una tapa nueva y original. Estos tomo tienen páginas a color nuevas y otras adicionales. Por ejemplo, en el año 2002 Sailor Moon fue reeditada. Algunas páginas se dibujaron nuevamente y la mayoría de los diálogos fueron totalmente reescritos por la autora. Además, los capítulos se dividieron para entrar en doce tomos en vez de dieciocho.

 

Es importante que sepas que un "MANGAKA" son los que crean y dibujan los mangas. 

Por ultimo, cabe recordar que los mangas no se leen de igual manera que los comics, si no que alreves, los mangas se leen desde atras hacia adelante y de arriba a abajo (Como todos los libros en Japones).